Tworzenie dzieł malarskich i rysunkowych

Świadectwo ukończenia studiów

• Definiuje środki wyrazu plastycznego charakterystyczne dla danej dyscypliny.
• Omawia terminy związane z formą dzieła sztuki rysunkowej i malarskiej.
• Opisuje techniki warsztatu plastycznego.
• Opisuje środki ekspresji wykorzystywane w celu uzyskania założonych efektów rysunkowych i malarskich.
• Wymienia typy elementów plastycznych oraz typy kontrastów ze względu na ich położenie, wielkość i barwę.
• Opisuje cechy płaszczyzny obrazu.
• Opisuje i wypowiada się na temat barwy używając właściwych określeń.
• Rozróżnia w rysunku i malarstwie zależność treści i formy dzieła.
• Opisuje zależność rysunku i malarstwa od uwarunkowań zewnętrznych i przeżyć emocjonalnych.
• Definiuje perspektywę oraz stosowanie prawidłowych proporcji a także budowanie głębi za pomocą światłocienia.
• Wymienia terminologię stosowaną w obszarze sztuk pięknych.
• Swobodnie operuje wiedzą z zakresu historii i teorii sztuki oraz analizy dzieła sztuki.
• Wykorzystuje wiedzę o tendencjach rozwojowych związanych ze sztuką w działalności twórczej.
• Uczestniczy w najważniejszych wydarzeniach kulturalnych jako obserwator lub autor.
• Wykorzystuje wiedzę z zakresu prawa autorskiego w swojej działalności twórczej.

• Samodzielnie tworzy niezależną wypowiedź artystyczną w malarstwie i rysunku, wykorzystując wyobraźnię, intuicję i emocjonalność.
• Samodzielnie tworzy kreacje artystyczne, wykorzystując nabytą wiedzę i umiejętności warsztatowe.
• Dobiera i świadomie posługuje się środkami wyrazu plastycznego charakterystycznymi dla danej dyscypliny.
• Odtwarza analitycznie rzeczywistość i interpretuje ją.
• Sprawnie posługuje się różnymi technikami do osiągnięcia zamierzonych celów plastycznych, eksperymentując i stosując techniki niekonwencjonalne.
• Świadomie komponuje na płaszczyźnie, stosując poprawną konstrukcję, proporcję, skalę, zwracając uwagę na barwę.
• Wykonuje kompozycje w różnych formatach, analizując i syntetyzując formy w rysunku i malarstwie.
• Posługuje się gestem malarskim, zwracając uwagę na jego działanie ekspresyjne i budowanie znaku malarskiego.
• Syntetycznie ujmuje zjawiska, uwzględniając rolę światła jako elementu modelującego przedmiot.
• Przechodzi od szkicu monochromatycznego do złożonego chromatycznie, uwzględniając właściwości farby.
• Organizuje elementy martwej natury w wizualny komunikat o realistycznych konotacjach.
• Analizuje i odwzorowuje modelunek światłocieniowy, wykorzystując narzędzia i techniki rysunkowe.

• Efektywnie komunikuje się z innymi, konsultuje prace, uwzględnia poglądy innych osób, przyjmuje krytykę.
• Ma świadomość poziomu swojej wiedzy, planuje rozwój zawodowy i artystyczny.
• Odnosi się do artystycznych działań innych twórców oraz własnej twórczości, podejmując dyskusję na jej temat.
• Samodzielnie organizuje sobie pracę, zbiera i analizuje informacje, wykorzystując je w procesie twórczym.
• Prowadzi poszukiwania na wielu płaszczyznach współczesnej kultury i estetyki, wskazując na różne dziedziny sztuki jako źródła inspiracji.
• Adaptuje się do nowych i zmieniających się okoliczności wynikających z realizacji utworów plastycznych.
• Dokonuje publicznej prezentacji i omówienia własnych prac plastycznych.
• Współpracuje w zespole, jest wrażliwy na potrzeby współpracowników i potrafi argumentować swoje stanowisko.
• Stosuje się do zasad etyki obowiązującej w pracy artysty, mając świadomość społecznych i etycznych aspektów swojej twórczości.
• Jest krytyczny wobec własnych prac plastycznych i potrafi analizować dokonania innych.