Malarstwo
Terminy:
Organizator
Opis i cele
Studia podyplomowe na kierunku malarstwo mają na celu rozwijanie umiejętności twórczych i technicznych uczestników w zakresie malarstwa. Program studiów jest zaprojektowany z myślą o osobach pragnących pogłębić swoje umiejętności artystyczne oraz wzbogacić warsztat malarski. Uczestnicy mają możliwość poznania współczesnych tendencji w sztuce i rozwinięcia swojej indywidualnej twórczości. Program nie wymaga wcześniejszego wykształcenia plastycznego i jest otwarty dla wszystkich absolwentów, niezależnie od kierunku ukończonych studiów.
Charakterystyka uczestników
Kurs jest skierowany do absolwentów wszystkich kierunków studiów (I, II stopień, magisterskie) pragnących rozwijać swoje umiejętności malarskie i warsztatowe. Nie ma limitu wieku ani wymogu posiadania wykształcenia plastycznego.
Program
- Malarstwo studyjne
- Rysunek studyjny
- Technologia malarstwa
- Zagadnienia sztuki współczesnej
- Laboratorium obrazu
Zastosowane metody
- Praktyczne zajęcia malarskie
- Analiza zagadnień współczesnej sztuki
- Laboratoria artystyczne
- Indywidualne projekty artystyczne
Dodatkowe informacje organizacyjne
Informacji udziela:
Instytut Sztuk Pięknych WA UMCS – sekretariat
tel. 81 537-69-40, 81 537-69-24,
e-mail: plastyka@umcs.pl
Organizator: Wydział Artystyczny UMCS
Uczestnik otrzymuje:
Dyplom ukończenia studiów UMCS
Wiedza:
- Zrozumienie współczesnych tendencji w sztuce.
- Znajomość technologii malarskich i technik artystycznych.
- Wiedza na temat historii i teorii malarstwa.
- Orientacja w różnorodnych stylach i metodach malarskich.
- Wiedza o procesie tworzenia i analizy dzieł sztuki.
Umiejętności:
- Rozwinięcie umiejętności malarskich i rysunkowych.
- Opanowanie technologii malarskich i technik twórczych.
- Kreowanie indywidualnych projektów artystycznych.
- Analizowanie i interpretowanie współczesnych zjawisk artystycznych.
- Praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy w pracy artystycznej.
Kompetencje społeczne:
- Zdolność do samodzielnej pracy twórczej.
- Umiejętność pracy w grupach artystycznych i projektowych.
- Kreatywne myślenie i rozwiązywanie problemów artystycznych.
- Rozwinięta wrażliwość na estetykę i sztukę współczesną.
- Umiejętność prezentowania i obrony własnych prac artystycznych.
Pozostałe korzyści:
Absolwent uzyskuje umiejętności niezbędne do prowadzenia samodzielnej działalności artystycznej oraz pracy w zawodach związanych z sztuką, takich jak grafika, fotografia, dekoratorstwo czy projektowanie. Po ukończeniu studiów uczestnicy będą w stanie rozwijać swoją twórczość artystyczną i zastosować zdobytą wiedzę w różnych dziedzinach kreatywnych.