Zarządzanie na Rynku Dzieł Sztuki
Terminy:
Organizator
Opis i cele
Studia podyplomowe „Zarządzanie na Rynku Dzieł Sztuki” mają na celu rozwijanie umiejętności i kompetencji menedżerskich w zakresie zarządzania na rynku sztuki. Program pomaga w zdobyciu nowych kwalifikacji i rozszerzeniu praktycznych umiejętności potrzebnych w pracy doradców inwestycyjnych, pracowników muzeów, galerii, domów aukcyjnych, antykwariuszy, kuratorów prywatnych kolekcji oraz osób zainteresowanych inwestowaniem w dzieła sztuki.
Profesjonalny zespół praktyków oraz kadra naukowa Uniwersytetu Warszawskiego zapoznają uczestników z aktualnymi zagadnieniami w obszarze zarządzania, negocjacji, aspektów prawnych (prawo autorskie, podatkowe, ubezpieczenia). Program obejmuje zagadnienia współczesnego rynku sztuki oraz obrotu dziełami sztuki, a także narzędzia finansowania i strategie marketingu kultury.
Charakterystyka uczestników
Studia są skierowane do osób pracujących jako doradcy inwestycyjni, pracownicy muzeów, galerii, domów aukcyjnych, antykwariusze, kuratorzy prywatnych kolekcji, a także osób zainteresowanych inwestowaniem w dzieła sztuki.
Program
- Podstawy zarządzania
- Zarządzanie przez projekt
- Funkcje i rola nowoczesnego menedżera
- Podstawy finansów i rachunkowości
- Podstawy marketingu
- Negocjacje
- Zarządzanie różnorodnością
- Seminarium dyplomowe
- Rynek designu
- Rynek sztuki jako rynek dóbr luksusowych
- Case Studies dotyczące współczesnego rynku sztuki
- Rynek sztuki współczesnej w Polsce i na świecie
- Rynek sztuki w Azji Południowo-Wschodniej
- Galerie prywatne na polskim rynku sztuki
- Zarządzanie galerią
- Muzeum a rynek sztuki
- Domy aukcyjne
- Prywatne i korporacyjne kolekcje sztuki współczesnej
- Przewodnik kolekcjonowania i inwestowania w sztukę współczesną
- Wartość dzieła sztuki
- Case Studies związane z wartością dzieła sztuki
- Targi Sztuki
- Wybrane aspekty roli kuratora na rynku sztuki
- Case Studies dotyczące roli kuratora
- Tworzenie wystaw muzealnych w XX i XXI w – ewolucja koncepcji i form
- Wystawa jako strategia „przepisywania” kanonu
- Sztuka w przestrzeni publicznej
- Wprowadzenie do historii sztuki
- Fałszerstwa dzieł sztuki
- Muzea uniwersyteckie – hybryda na rynku sztuki
- Regulacje prawne dotyczące wywozu zabytków za granicę
- Granty na projekty artystyczne
- Podstawowe zagadnienia prawne na rynku sztuki
- Prawo autorskie na rynku dzieł sztuki
- Zagadnienia podatkowe związane z obrotem dziełami sztuki, tworzeniem kolekcji oraz działalnością muzeów
- Restytucje zagrabionych dzieł sztuki - aspekty prawne
- Umowy na rynku dzieł sztuki
- Ubezpieczenia na rynku sztuki
Zastosowane metody
- Wykłady teoretyczne
- Praktyczne warsztaty
- Case studies
- Seminaria
- Dyskusje grupowe
Dodatkowe informacje organizacyjne
Dziekanat (C108)
Tel.: 22/ 55 34 181, 34 032
Email: psm@wz.uw.edu.pl
Uczestnik otrzymuje:
Otrzymają Państwo świadectwo ukończenia studiów podyplomowych, które jest gwarancją solidnej wiedzy, otwierającej możliwości na rynku pracy z przewagą konkurencyjną.
Wiedza:
- Zasady zarządzania w kontekście rynku sztuki.
- Podstawowe zagadnienia z zakresu finansów i rachunkowości.
- Podstawy marketingu i jego zastosowanie w kulturze.
- Zasady negocjacji i zarządzania różnorodnością.
- Aktualne zagadnienia prawne dotyczące rynku sztuki.
- Historia sztuki i jej wpływ na współczesny rynek.
- Wartość dzieła sztuki i czynniki ją kształtujące.
- Struktura i funkcjonowanie rynku sztuki w Polsce i na świecie.
- Rola kuratora na rynku sztuki.
- Ewolucja koncepcji i form wystaw muzealnych.
Umiejętności:
- Efektywne zarządzanie projektami w obszarze sztuki.
- Wykorzystywanie narzędzi finansowych w zarządzaniu instytucjami artystycznymi.
- Prowadzenie skutecznych negocjacji.
- Zarządzanie galerią i domem aukcyjnym.
- Organizacja pracy nad wystawami.
- Inwestowanie w dzieła sztuki.
- Tworzenie strategii marketingowych dla instytucji kultury.
- Pozyskiwanie grantów na projekty artystyczne.
- Ocena i zarządzanie wartością dzieła sztuki.
- Zastosowanie prawa autorskiego w praktyce.
Kompetencje społeczne:
- Umiejętność pracy w zespole.
- Zarządzanie różnorodnymi zespołami.
- Wysokie standardy etyczne w pracy z dziełami sztuki.
- Umiejętność komunikacji z klientami i interesariuszami.
- Budowanie i utrzymywanie relacji z instytucjami kultury.
- Orientacja na rozwój osobisty i zawodowy.
- Kreatywne podejście do rozwiązywania problemów.
- Otwartość na nowe idee i trendy w sztuce.
- Dbałość o dziedzictwo kulturowe.
- Promowanie kultury i sztuki w społeczeństwie.